A Escola

Aqui você terá contato com diferentes técnicas e abordagens de atuação, ampliando seu repertório e construindo uma preparação mais completa e versátil.

Vamos explorar os princípios e ferramentas de nomes fundamentais da atuação, como Stanislavski, Lee Strasberg, Michael Chekhov, Uta Hagen, Warner Loughlin, Susan Batson e Margie Haber, entre muitos outros.

A proposta não é escolher uma única técnica, e sim conhecer caminhos diferentes, experimentar suas ferramentas e descobrir quais funcionam melhor para você. É assim que se constrói a sua caixa de ferramentas como ator.

Acreditamos que os fundamentos da atuação são os mesmos no teatro e no audiovisual, mas cada linguagem tem suas particularidades. Atuar para uma plateia e atuar diante de uma câmera exige escolhas diferentes e uma consciência específica sobre presença, escala e comunicação.

Vamos trabalhar ferramentas práticas para o audiovisual: onde e como olhar, como se posicionar diante da câmera, como fazer uma boa audição, como controlar a intensidade e o tamanho da performance e como adaptar sua atuação ao que cada cena pede. A câmera capta detalhes, e saber usá-los a seu favor faz toda a diferença.

O corpo e a voz são instrumentos fundamentais para a criação e a presença cênica. Com diferentes abordagens e práticas, trabalhamos consciência corporal, disponibilidade, presença, respiração, voz e movimento, usando exercícios da Técnica Alexander, Fitzmaurice e Animal Work, entre outras ferramentas.

O objetivo é ampliar as possibilidades expressivas do ator, com um corpo e uma voz mais conscientes, livres e disponíveis para a criação.

Você vai aprender a construir um personagem do zero, explorar e usar os relacionamentos em cena e desenvolver estratégias para entregar uma performance consistente mesmo com pouco tempo de preparação (como numa audição), além de trabalhar conceitos como arcos dramáticos e beats.

Também vamos explorar as particularidades de gêneros como drama, comédia e ficção científica, entendendo as abordagens e escolhas que cada um exige do ator. E isso é só o começo: ao longo do processo, você vai conhecer muitas ferramentas que podem entrar na sua própria caixa.

Aprenda a arte do improviso em diferentes gêneros e situações, desenvolvendo presença, escuta, espontaneidade e confiança para responder ao inesperado. Explore sua criatividade, saia do automático e descubra como o improviso pode se tornar uma poderosa ferramenta de atuação.

O que é melhor do que ser um ator? Ser um ator “Triple Threat”. Tenha aulas de canto e de dança (jazz e sapateado) aliadas ao trabalho de interpretação, sempre a serviço do personagem que você criou. Descubra a melhor forma de cantar e interpretar cada música a partir das circunstâncias, emoções e necessidades do personagem dentro do musical.

Você só quer um lugar para apresentar seu monólogo ou sua cena, receber feedback e fazer exercícios para melhorar sua performance? Venha para uma de nossas aulas como “Ator em Movimento” e encontre tudo isso.